Echt en Uniek: Waarom Mijn Producten Geen AI Art of Dropshipping Zijn

In een tijd waarin technologie ons dagelijks leven overneemt, worden we overspoeld door AI-gegenereerde kunst, massaproductie en snelle dropshipping-modellen. Het klinkt misschien aantrekkelijk – alles wordt geautomatiseerd en producten komen snel bij je thuis – maar het roept een belangrijke vraag op: waar blijft de authenticiteit?

Als creatieve ondernemer sta ik voor een heel andere aanpak. Mijn producten zijn meer dan alleen een item in een webshop. Ze vertellen een verhaal, hebben symboliek, en worden met zorg en aandacht gemaakt en geleverd. In dit artikel leg ik uit waarom ik kies voor authenticiteit, en hoe dat zich vertaalt in mijn kunst, mijn werkwijze, en mijn kwaliteit.

AI art, oftewel kunst gegenereerd door kunstmatige intelligentie, heeft de afgelopen jaren een enorme opmars gemaakt. Hoewel deze technologie indrukwekkend is, mist AI art iets essentieels: een persoonlijke handtekening. Elk kunstwerk dat ik maak, is door mijzelf getekend. Het is een weerspiegeling van mijn inspiratie, emoties en creatieve proces. Dit kun je simpelweg niet repliceren met een algoritme.

Ik begrijp dat AI tools nuttig kunnen zijn, maar ze vervangen nooit de menselijke expressie en toewijding die ik in mijn werk stop. Wanneer je een product van mij koopt, of een andere illustrator/artist, weet je dat het door diens handen is gegaan en niet door een digitale robot is samengesteld. Voor mij is dat de kern van authenticiteit. Ik vind het belangrijk om de magie van mijn illustraties zuiver te houden, om ze een echt & menselijk verhaal te laten vertellen. Mijn inspiratie, tijd, emoties en symboliek is erin verwerkt, iets wat een robot niet kan.

Een ander aspect van mijn werkwijze is de keuze voor Nederlandse drukkerijen en bedrijven. Ik werk zoveel mogelijk samen met Nederlandse bedrijven, omdat ik geloof in het ondersteunen van onze eigen economie en het verkleinen van de ecologische voetafdruk. Lokale drukkerijen bieden niet alleen hoogwaardige kwaliteit, maar maken het ook mogelijk om de productie beter te controleren. Hierdoor kan ik garanderen dat het eindproduct exact voldoet aan mijn hoge eisen.

Door samen te werken met Nederlandse bedrijven, blijf ik dicht bij mijn visie: kwaliteit boven kwantiteit. Ik wil dat elk product dat ik verkoop, iets bijzonders is – en niet zomaar iets dat van een willekeurige band rolt.

Dropshipping is een businessmodel waarbij een verkoper producten aanbiedt die hij zelf niet op voorraad heeft. Wanneer je iets koopt, bestelt de verkoper het product bij een derde partij die het rechtstreeks naar de klant verzendt. Dit klinkt misschien efficiënt, maar er zijn ook nadelen:

Gebrek aan kwaliteitscontrole: Omdat de producten nooit door de handen van de verkoper gaan, is het moeilijk om de kwaliteit te waarborgen.
Weinig persoonlijk contact: Klantenservice en maatwerk blijven vaak achter, omdat de verkoper zelf niet direct betrokken is bij het proces.
Massa-import: Veel dropshippingproducten worden geproduceerd in lagelonenlanden, wat ten koste kan gaan van eerlijke arbeid en duurzaamheid.

In mijn werkwijze is dit geen optie. Elk product dat ik verkoop, komt eerst in mijn handen voordat het naar de klant gaat. Dit stelt me in staat om de kwaliteit te controleren en ervoor te zorgen dat alles perfect is. Het geeft mij ook de mogelijkheid om een persoonlijke touch toe te voegen – een bedankbriefje, een extraatje of gewoon de zekerheid dat alles klopt. Ik hou geen grote voorraden aan en soms pas ik 'print on demand' toe (dat ik een product pas maak of laat maken wanneer het wordt besteld), maar altijd gaat het eerst door mijn handen, voordat het naar de klant gaat.

De enige uitzondering die hierin is, is de geboortekaartjes collectie. Daarvoor werk ik samen met een vaste drukker waarvan ik weet welke kwaliteit ze leveren. Geboortekaartjes moeten vaak snel bij de klant zijn, dus die laat ik door de drukker direct naar klanten sturen. Maar dit is echt een uitzondering.

Authenticiteit en kwaliteit staan bij mij voorop. Mijn producten zijn geen massaproductie, geen AI gegenereerde kunst en geen anonieme dropshippingitems. Ze zijn zorgvuldig ontworpen, zoveel mogelijk in Nederland geproduceerd en met liefde verpakt. Door deze aanpak weet je dat je niet alleen een uniek product koopt, maar ook mijn toewijding en passie ondersteunt.

In een wereld vol snelle trends en oppervlakkige keuzes wil ik een tegengeluid bieden. Ik geloof dat mensen meer waarde hechten aan producten die echt zijn – producten met een verhaal, met zorg gemaakt en met oog voor detail.

Zelf probeer ik eveneens zoveel mogelijk andere artists en makers te steunen. Zo kunnen we samen kiezen voor kwaliteit en authenticiteit in plaats van de snelle weg. Dat maakt elk product écht bijzonder.

Voor wie een beter begrip wil krijgen van AI-kunst en valse authenticiteit wil herkennen, zijn er enkele nuttige aanwijzingen.

Onnatuurlijke of inconsistente details

AI-kunst kan vaak onnatuurlijke of inconsistente details bevatten die moeilijk te repliceren zijn door mensen. denk aan onlogische schaduwen, vreemde gezichtstrekken of geometrische vormen die niet helemaal kloppen (bijvoorbeeld ogen die niet goed uitgelijnd zijn). Kijk goed naar de gezichten, handen en kleding van personages om dit soort afwijkingen te spotten.

Het is te perfect

Veel AI-kunst heeft een zeer 'perfecte' afwerking, zonder de kleine imperfecties die vaak te vinden zijn in handgemaakte kunst. Dit kan bijvoorbeeld een zeer gestileerde, symmetrische compositie zijn die onnatuurlijk aanvoelt.

Te veel of te weinig detail

Sommige AI-kunst heeft te veel of juist te weinig detail. Dit kan variëren van overdreven gedetailleerde texturen of het missen van textuur en nuance. Wanneer een afbeelding er te 'gepolijst' of te simplistisch uitziet, kan het een aanwijzing zijn dat AI betrokken was bij het proces.

Ondefinieerbare stijl

AI kan ook onbekende of moeilijk te plaatsen stijlen genereren. Deze "artificial" stijlen kunnen bestaan uit een combinatie van kunstvormen die geen echte menselijke kunstenaar of illustrator zou maken.

Geen uitleg over het proces

Wanneer een illustrator, kunstenaar of bedrijf geen gedetailleerde uitleg geeft over hoe een kunstwerk is gemaakt, of het proces vaag blijft, kan dit een teken zijn dat ze AI gebruiken zonder dit transparant te maken. Echte kunstenaars vertellen vaak trots hoe hun werk is ontstaan, inclusief het gebruik van traditionele technieken en materialen.

Extreem snelle productie

Als een kunstenaar of bedrijf kunstwerken in een abnormaal snelle tijd produceert, is het mogelijk dat ze gebruik maken van AI-tools die kunst in enkele minuten kunnen genereren. Hoewel niet onmogelijk, is het voor een traditionele kunstenaar moeilijk om kunstwerken in zulke korte tijdspanne van hoge kwaliteit te maken.

Geen consistentie in stijl

AI-kunst kan repetitief zijn of een gebrek aan consistentie vertonen in stijl. Als je merkt dat het werk van een bepaalde artiest lijkt te wisselen van stijl zonder duidelijke reden (en het lijkt op verschillende populaire stijlen), kan dit een indicatie zijn dat ze AI gebruiken in plaats van een eigen ontwikkelde stijl.

Mist echte symboliek en een verhaal

Veel AI-kunst mist de diepte en de persoonlijke connectie die menselijke kunstenaars vaak in hun werk stoppen. Als de kunstenaar of het bedrijf geen authentieke verhalen of emotionele betrokkenheid biedt bij hun werk, is het mogelijk dat ze AI gebruiken om kunst te maken zonder persoonlijke investering.

Branding en marketing die geen focus op het proces leggen

Bedrijven die geen transparantie geven over hun proces en die in plaats daarvan zwaar leunen op marketingstrategieën die de 'exclusiviteit' of 'authenticiteit' van hun kunst benadrukken, kunnen proberen kunst te verkopen die in werkelijkheid door AI is gemaakt. Let op bedrijven die enkel nadruk leggen op de uiteindelijke ‘look’ van het kunstwerk zonder enige uitleg over hoe het tot stand is gekomen.

Illustraties en kunstwerken zonder duidelijke eigenaar of maker

Wanneer je op een website of platform komt waar kunstwerken worden gepresenteerd zonder dat er informatie is over de maker(s), of zonder duidelijke verklaring van de creatie, kan het een teken zijn dat ze werken met AI of in ieder geval geen authentieke menselijke kunstenaars & illustratoren promoten.

Promotie van ‘generative art’ zonder verdere uitleg

Sommige bedrijven kunnen ‘generative art’ (kunst die wordt gegenereerd door algoritmes) verkopen zonder duidelijk te maken dat de kunst het resultaat is van AI of generative modellen. Ze kunnen het verkopen als een kunstvorm die mensen inspireren, met de focus op het resultaat, maar zonder transparantie over het gebruik van kunstmatige intelligentie. je zult ook niks lezen over hoe de creatie tot stand is gekomen.

Pas op voor de term 'Eigen Ontwerp'

Zelf gebruik ik ook de term 'eigen ontwerp', omdat ik mijn illustraties op producten laat drukken. Dit is drukwerk, en het betekent niet dat de illustratie handgeschilderd of handgetekend is op het product zelf. Mijn originele illustraties zijn echter wel volledig handgetekend. Helaas zie ik steeds vaker dat zogenaamde 'kunstenaars' AI-kunst gebruiken en dit aanduiden als 'eigen ontwerp'. Maar een 'eigen ontwerp' kan ook een collage zijn van verschillende illustratieve elementen, die misschien wel handgemaakt zijn, maar niet per se op zichzelf staan als uniek, zelfontworpen werk.
Wat sommige mensen ook doen, is de term 'eigen ontwerp' gebruiken voor AI-gegenereerde kunst, omdat 'zij zelf de opdracht hebben gegeven over hoe het eruit moet zien'. Of dit echt een 'eigen ontwerp' genoemd mag worden, is een persoonlijke kwestie – ik ben van mening dat dit niet het geval is. Het is belangrijk om te begrijpen dat de term 'eigen ontwerp' niet altijd betekent dat iemand daadwerkelijk iets zelf heeft ontworpen of getekend. Let hier dus goed op wanneer je deze term tegenkomt.

Als je niet zeker weet of een kunstwerk door AI is gemaakt, vraag dan naar het proces. Echte illustratoren, makers en kunstenaars zijn vaak trots om uit te leggen hoe ze hun werk hebben gemaakt en welke technieken ze hebben gebruikt. Een AI-gebruiker die probeert valse authenticiteit te verkopen, kan zich moeilijker verantwoorden. En als ze hierover liegen en dit komt later aan het licht, kunnen ze juridisch in de problemen komen. Wanneer ze slim (en eerlijk) zijn, liegen ze hier beter niet over.

Hi, Ik ben Susanne van SB Designs Creations. Mijn werk is geinspireerd door fantasy, de natuur & spiritualiteit. Ik wil magie zichtbaar maken en mensen in verbinding brengen met de magie in en om hen heen. Want magie is overal; in de natuur, in de kracht van jouw verbeelding en in de kleine momenten van het dagelijkse leven. Het is dat gevoel van verwondering, van verbinding met iets groters. Met mijn ontwerpen - van magische illustraties tot unieke producten - nodig ik je uit om die magie te voelen. Mijn collectie bestaat o.a. uit artprints, geïllustreerde tassen & portemonnees, huisdeco, sieraden, stationery, spirituele producten en meer. Dit is mijn persoonlijke blog als magical artist. Ik laat hier mijn werk zien, maar ook een kijkje achter de schermen met processen, experimenten en inspiratiebronnen. Eveneens neem ik je mee in onderwerpen die mij interesseren en/of inspireren, veelal met een vleugje spiritualiteit. Een blog met veelzijdige artikelen, allemaal met het doel om te inspireren en de verwondering van magie te omarmen.